音乐家 | 作品 | 创作时间 | 创作背景 | 创作风格 | 曲式结构 | 作品名字由来 | 作品意义 |
---|---|---|---|---|---|---|---|
贝多芬 | 升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》 | 1801年 | 1800年春,30岁的贝多芬开始为16岁的朱丽埃塔·桂恰尔蒂教授钢琴,两人萌发师生恋情。但到1802年初,朱丽埃塔爱上他人并于1803年结婚。不过也有说法认为1801年是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候,说作品是写失恋痛苦与事实不符。 | 思想内容充实,形象生动,个性鲜明且富有创造性。音乐具有动人的音响效果,深刻地展示了内心的矛盾、痛苦和斗争,表现了坚强的意志和力量。 | 共有三个乐章,表现了从深深地悲哀的心理状态到强烈火焰般的抵抗战争心理状态的转换。第三乐章呈示部(1 - 64),主部主题为乐句(1 - 9),结束在半终止上。 | 不是贝多芬亲自命名,说法是一个美丽传说:贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴时,风吹灭蜡烛,月光洒落在小屋和钢琴上,他即兴创作了此曲,但这仅是传说。实际是一位德国批评家兼诗人海恩里希•雷尔斯塔布就此曲大做文章后,由出版商取其文章中的文字附加上去的。 | 给人以精神上的鼓舞和崇高的美的享受,完美体现了贝多芬掩藏于音符背后的起伏跌宕的爱情境遇及心理变化。 |
福雷 | 《Clair de lune(月光)》Op.46,No.2 | 1882年 | 为象征派诗人魏尔伦的诗歌《月光》谱曲。 | 创作抒情、典雅,吻合于福雷一贯的法国贵族气质。中期音乐保守性倾向仍浓郁,但旋律优美,伴奏部分独立演奏且所占比重恰到好处,作品自由、奔放,开始通过对比来表现内涵,并且导入了转调和教会音乐的创作手法。是3/4拍子,形式为3部分的形式,音程里多出现2度、7度、增4度等不和谐音程,声乐旋律和伴奏声部呈现完全不同的旋律,但实现了完美融合。 | 3部分形式 | 基于象征派诗人魏尔伦的同名诗歌 | 其所传达的音乐精神和先进的创作理念能够使人们进一步理解法国艺术歌曲的广度、深度,以及对演唱有着重要的意义。 |
德彪西 | 《贝加摩组曲》中的《月光》 | 1894年(也有1890年、1893年说法) | 德彪西从法国传统中继承了惊人的感受力、贵族化的趣味等,他对音乐的功能持反浪漫主义的观念。受法国诗人保罗·魏尔伦诗作的启发创作了《贝加摩组曲》,其中第三首《月光》取材于魏尔伦的同名诗。 | 明显带有印象主义风格,无论从旋律线、调式调性的安排,还是和声的应用,无不透露出德彪西浓重的个人色彩。音乐表现手段注重色彩,具有清澈、雅致、自然的感觉,描绘了一幅优美、清淡、朦胧、透明的画面。 | - | 取材于保罗·魏尔伦的同名诗 | 为音乐的发展开辟了新的道路,彻底颠覆了传统的音乐创作手法,用独特的音乐语言描绘事物。通过对这首曲子的分析,可以更好的了解德彪西印象派作品的特点,为以后的演奏打下理论基础。 |
术语解释:
- 印象主义音乐:是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。强调对色彩、光线和瞬间印象的捕捉,音乐中常常运用模糊的和声、不规则的节奏和独特的音色来营造出一种朦胧、梦幻的氛围。
- 象征派诗歌:19世纪末在法国兴起的一个文学流派,强调用象征、暗示、隐喻等手法来表达内心的微妙情感和抽象的思想观念,追求诗歌的神秘性和暗示性。
- 曲式结构:是指音乐作品的组织结构,它规定了音乐材料的排列方式、段落的划分以及各部分之间的关系等,常见的曲式结构有一部曲式、二部曲式、三部曲式等。
- 半终止:是音乐终止式的一种,通常结束在不稳定的和弦上,给人一种尚未完全结束的感觉,常常用于乐段或乐句的中间部分,起到暂时停顿和过渡的作用。